奥菲欧女装的哲学观：遇见更美好的自己

人为何要穿衣服?

这真是一个普通得不能再普通、却又让人可以思量很久的命题。这个问题，甚至成为一项哲学辩题，得到了相关哲学家的重视与分析。在常人看来，人之所以需要衣服，无外乎是抵御风寒、避免暴露以辨羞耻，更高层次的则是追求生活品质与追求美观。但是在哲学家们看来，这些看似普遍、普通的需求背后，其实隐藏着深刻的思辨逻辑。

服装的生命力在于展示女性“内外两全”的美

众所周知，我们与自己的身体最为接近，但是，对于它，我们反而很难窥知全貌，我们所有视觉的盲区在身体上折射的部分，都无法直接感知到，都要通过旁人等间接手段才能知晓。而穿衣却是一个良好的自我认知身体的途径，有日本哲学家总结认为，人们通过感知衣物与身体的接触，确认身体是实际存在的、自我也是真是存在于这个世界的;衣服帮助我们确认自己的社会身份，平息了我们对于身体无法直接认知的深层焦虑。

从这个意义上看，服装并不仅仅只是承担调节身体体温适应外在环境的功能，还具有调节人与外在世界的社会关系，链接起了人与人、人与社会的互动交往，这就是衣物的“生命力”。这一点，近现代以来西方社会对于人与服装的社会关系的探索更为显著，20世纪以后涌入中国，本土兴起一阵阵欧美时尚风潮，直接导致的后果便是流行款式单一、泛化且缺乏本土内化色彩。

八九十年代以后，消费者对潮流单一的不满正在悄然滋长，中国服装人更是率先自觉、自省与反想，奥菲欧女装的创始人可能正是属于这一批。他创立的奥菲欧品牌，其实也关注到了服装“生命力”的问题了，只是相较于哲学家，奥菲欧关注的点更为具象，即女性群体，尤其是本身就具有深度社交的职业群体、高知人群，她们需要借助服饰传递什么样的互动信息，参与到社会活动中去呢?

一般来说，人的社会化活动往往是心理与思维在现实世界的具体投射。按照社会学相关说法，人类参与社交互动，主要是为了排解无聊、提升自我价值与获取丰富的情绪和心理体验上的回报。根据这一依据，奥菲欧女装创始人更进一步明确为服装的生命力在于展示女性美。浸润过东方含蓄美与西式“和谐美”的奥菲欧品牌，更加熟练地向社会阐释女性外在美，也能顾及尺度，注意与周围保持统一与协调，兼顾内在对真与善的修持，正所谓时尚是人心，经典是人体，衣服与人的完美结合才是“内外两全”。

真正的美学就在那“梦想”与“实用”之间

然而，奥菲欧女装所确立的对女性美的展示，不仅仅局限于浅层次的美学，因为表面美感容易流于俗套，容易陷入繁复、奢华的设计陷阱，欧洲历史上出现的巴洛克艺术主义就是典型。这种倾向，会使得女装成为艺术品，成为设计师“梦想式”作品，成为衣橱落尘的装饰品。即使为人穿上，也会被束缚了，被繁琐的装饰禁锢了，哪里还能谈论美感呢。

奥菲欧女装则是避免这种精巧的纤丽之风，崇尚巴洛克之后兴起的古典主义，尤其是注重取法古典主义音乐，使得女装整体格调偏重庄重、典雅的审美趣致，在设计风格上也偏向简约主义，使得女装造型更为精炼、朴素且具有亲切感。

在2018年秋季系列中，奥菲欧设计团队便采用了最为直观、表达更为清晰的素材与设计元素，来展现较为纯粹的唯美主义设计风格，这主要是因为奥菲欧女装的目标群体，由于沉淀了较多的学识、经历与见闻，身处激烈竞争与浮华躁动的社会之内，更关注内心的宁静平和。这也就是为何近年来，许多代表文人意象的生活休闲方式逐渐回归，如品茶、谈禅、莳花、书法等等，表现在对服饰搭配上便是体现在对简约款式、经典款式的追求，甚于对快时尚、潮牌以及华丽风格的喜好。

但是，即使向往极简生活情趣，也不代表她们可以接受完全单一、毫无设计美感的时装。奥菲欧女装在大行极简主义的前提下，兼顾女性群体享受生活的现实需求，在细节方面做起了大文章。同样是在2018年秋季某款针织衫上，奥菲欧设计师们在领型的设计上极尽心思，首先引用了一点choker (项圈) 元素，达到了精美项链呈现的寓意，这种设计对于实用主义者来说，最大的好处就是从视觉上拉长脖颈的长度。其次，设计师们采用波浪式的领边与水钻相搭配，再用较为繁复的欧洲宫廷水袖与之呼应，避免纯色简约设计带来的审美疲劳与单调感。

奥菲欧团队搭建的服装整体设计架构，兼取后现代主义与极简主义，以简单利落、沉稳典雅而见长，形成了“以简化繁”的视觉冲击力效果，而且看起来，和上身，简直是两件衣服，将服装的审美功能与穿着体验完美融于一体。

不仅仅是吸引力，我还要勇敢“表达自我”

奥菲欧对女性美的展示，越来越沉浸于挖掘美学背后的价值，这种美不是由奥菲欧女装赋予女性群体的，而是由她们自觉地借助时装表达出来。此时，品牌需要做的并非是为她们创造、建构、添加吸引力，而是偏向为她们强化自信力。

不将就，不凑合，即使深埋烟火气，也要有味道。有美的欣赏，才会有美的生活——奥菲欧的女性，正是这样一个群体。她们已经形成了独立的生活观，并不需要通过产品、品牌获得赋能，她们更多考虑的是，我要穿什么样的时装，才能彰显、突出我的品位;并让她们穿上时装便有一种妥帖感，并放大女性内在的优雅气质，使得她们无须过多言语，自然便让旁人涌起敬服感。同时，与主人相得益彰的妥帖，非是服装完全夺去主人风采，而是自然、协调、平衡、合身、舒心，形成了奥菲欧给予女性所独有的高级享受。

因此，我们可以看到，在L'ORFEO 2016/AW“O”型大衣设计中体现得颇为明显。“O”型的大衣设计很容易获取视觉上的俏皮感和减龄感，但对身材的要求也极为苛刻，所以是消费者迁就品牌梦想，还是品牌回应女性们的关切?L’ORFEO在讨论如何把茧型大衣的臃肿度降到最低，设计师将“H”形的上身设计与“小花苞”的下身设计相结合，让服装的整体形状呈现出更为干练的视觉效果。色彩上则使用了偏冷的蓝色，冷色调不仅获取了高贵的色彩效果，同时也大幅度削减了“O”型设计带来的臃肿感。

奥菲欧相信，当你穿上适合自己的服装时，你才能向周围的人展现出自我的风采——我知道自己该做什么，并且有自信去实现它，这正是奥菲欧的服装哲学。